GRANNEN
& JAG
ETT MULTIDISCIPLINÄRT PROJEKT SOM UTFORSKAR
"ANNANHET", EN ANNAN, DEN ANDRA.
TEAM NORRBOTTEN
I olika processer och möten har över 100 barn och unga deltagit i olika processer och möten i Arvidsjaur Kommun och även i Arjeplog kommun. Tillsammans med professionella konstnärer och unga ledare från olika konstuttryck har vi samskapat och konstnärligt coexisterat. Format och inspirerats.
"Grannen och jag" har varit ett längre projekt och koncept som erbjuder en serie workshops, kurser och läger för barn och unga mellan 6-21 år, där de får chansen att utforska och utveckla sitt konstnärliga skapande tillsammans med professionella konstnärer.
Inriktningarna inkluderar digitalt skapande, film, teater, musik, dans och mixed media. Ingen tidigare erfarenhet krävs för att delta. Vissa deltagare kände varandra sedan tidigare, medan andra lärde känna varandra under projektets gång. Några hade erfarenhet av konstnärligt arbete, medan det för andra var första gången.
Genom processen och samspelet skapades olika videostycken, musik- och ljudspår, konstverk och föreställningar. Tillsammans ger dessa verk en helhetsupplevelse som erbjuder en inblick i projektets mångfacetterade skapande.
I samverkan med Arvidsjaur och Arjeplog Kulturskolor hade vi olika längd kurser och workshops i både kommuner.
Utöver de gemensamma aktiviteterna med kulturskolorna, genomförde vi även ett individuellt projekt inom Arvidsjaurs kommun. Detta projekt var separat från kulturskolans ordinarie verksamhet.
Workshops hölls på 3 platser, i Arvidsjaur, Arjeplog och Moskosel. Vi arbetade tillsammans i både helgrupp, mindre grupper och individuellt.
WORKSHOPS
ARVIDSJAUR & ARJEPLOG
I samverkan med Northern Sustainable Futures och den kreativa mötesplatsen Moskosel Creative Lab anordnade vi lägerverksamheter.
Lägerna erbjöd en möjlighet för deltagarna att fördjupa sig i sina kreativa processer, förutom konstnärligt skapande blev det en plattform för personlig utveckling och social interaktion. Den intensiva atmosfären skapade en stark känsla av gemenskap och tillhörighet, där deltagarna kunde experimentera och utforska i en kreativ miljö, vilket uppmuntrade till innovation och nytänkande.
LÄGER
MOSKOSEL CREATIVE LAB
Vi organiserade både informella visningar för varandra och min allmänna tillställningar, inklusive interna visningar, bioscreening och en scenföreställning.
Dessa tillfällen gav deltagarna möjlighet att presentera sina verk och kreationer i en avslappnad och stödjande miljö samt att få presentera sitt skapande för en bredare publik.
Vi tycket att det är viktigt att de finns olika alternativ att kunna deltaga i, både bakom produktion, i mindre sammanhang och publika tillställningar.
VISNINGAR & FÖRESTÄLLNINGAR
VAD HAR VI GJORT
Bakgrund och Syfte
Projektet Fritt Framåt syftade till att främja personlig utveckling, kreativt skapande och psykiskt välmående hos barn och unga vuxna i Arvidsjaurs kommun. Genom workshops inom dans, teater och musik fick deltagarna utforska konstnärliga uttryck samtidigt som de byggde självförtroende och gemenskap. Ett centralt mål var att skapa en trygg plats där deltagarna kunde reflektera över livets utmaningar och uppleva styrkan i gemenskap och kreativitet.
Metod
Deltagare mellan 3 och 21 år deltog i workshops ledda av multikonstnären Yessiqa Lövbrand och den unga kompositören Liam Gabrielsson Lövbrand. Arbetet kombinerade kroppskännedom, medveten närvaro och olika konstnärliga uttryck som dans, teater, poesi, musik och konst. Diskussioner kring jämlikhet, jämställdhet, mångfald och inkludering var centrala, och projektet tog upp frågor om hur individers upplevelser av exempelvis mobbning, diskriminering och funktionsvariation påverkar deras självbild och identitet.
En unik aspekt av projektet var utforskandet av hur mänskliga och "djuriska" instinkter påverkar vår sociala struktur, särskilt i en värld där sociala medier ofta styr våra interaktioner. Deltagarna fick reflektera över hur vi hanterar vår plats i dagens samhälle, utan att förlita oss på digital kommunikation, genom fysiska möten och autentiska samtal.
Musiken framförs med hjälp av programmet Ableton Live 12 där kompositören har skapat ett “live set”. Ett MIDI-keyboard användes för att i samband med VST(Virtual Studio Technology) i Ableton manipulera ljudet live samt ändra ljudets karaktär för att passa de olika framträdanden. Exempelvis användes ett cutoff filter för att smidigt tona in och ut ljud eller göra ljud mer skarp eller mjukt. I "live set" skapas kolumner för alla delar i föreställningen och innehåller den färdig skapade musiken inklusive områden för liveinspelning plus VST virtuella instrument på respektive kolumn. Kompositören har kombinerat dessa alternativ. Till stycket med klarinett användes Musescore för partitur. Det förekommer en synkoperad rytm som var svårare men tränades på via rytmikövningar med kompositören.
Konstnärligt Arbete
Föreställningen byggdes på deltagarnas egna erfarenheter av mobbning, förluster, utanförskap och diskriminering. Musik, dans och scenografi skapades genom nära samarbete mellan deltagarna och ledarna. Musiken blandade traditionella och moderna influenser från olika kulturer och genrer, och dansen integrerade traditionella danser som vävdes samman med nutida koreografi. Scenografin, med fantasifulla konstdockor skapade av en 21-årig deltagare, bidrog till en magisk atmosfär som förstärkte föreställningens budskap.
En poetisk dansföreställning om att våga vara den man innerst inne är, våga pröva nya vägar i livet, acceptans av sig själv och sin omvärld.
På scen möter vi dansaren Yessiqa Lövbrand och musikern Liam Gabrielsson Lövbrand tillsammans med unga medskapande från Arvidsjaur kommun.
Projektet har stöd från Region Norrbotten och Arvidsjaur Kommun och är i samverkan med Northern Sustainable Futures.
Fritt framåt
“The Otherness is the recognition of the beauty in our differences, the unity in our diversity, and the shared experience of being neighbors in a complex world."
"To truly know oneself, one must first know the 'other.' Our self-discovery is intertwined with the exploration of 'the otherness."
"In the eyes of 'the other,' we discover our shared dreams, our shared fears. We bridge the chasm between 'me' and 'you' to find 'us.'"
"In the ethical quest for justice and inclusivity, 'the otherness' reminds us that our humanity is defined by how we treat those who are different from us."
"In the constellation of humanity, each star shines with its own light. 'The otherness' is what makes the night sky of our existence breathtaking."
"You are not a drop in the ocean. You are the entire ocean in a drop."
ARVIDSJAUR | LETS GO FESTIVAL
ARVIDSJAUR & ARJEPLOG KULTURSKOLA
Medverkande
Arvidsjaur | Arjelplog | Moskosel
Grannen & Jag
Arvidsjaur och Arjeplog:
Konstnärlig Ledning:
Linda Remahl, danskonstnär, i samverkan med visuella konstnären Jerry Salas, filmskapare Katarzyna Baranowska och multikonstnären Yessiqa Lövbrand.
Medskapare från både Arvidsjaur och Arjeplog kulturskola.
--
Fritt framåt scenproduktion:
Konstnärlig Ledning:
Multikonstnär Yessiqa Lövbrand och ung kompositör Liam Gabrielsson Lövbrand
Medverkande från Arvidsjaur:
Hilda Jakobsson, Alexia Brännare, Emil Sundqvist, Emma Karlsson, Mary Diana Shirzad Murad tillsammans med Yessiqa Lövbrand och Liam Gabrielsson Lövbrand.
Film, redigering, organisation: Linda Remahl
Dokumentation samlad i samverkan med medskaparna.
------
Det var ett stort antal medverkande i dessa skapandeprocesser, både framför och bakom kameran, samt på eller bakom scenen. Varje deltagare, oavsett roll, bidrog med sin unika energi och kreativitet, vilket berikade projektet på olika sätt.
Även om inte alla var direkt involverade i själva produktionen, spelade de en viktig roll genom att bidra med idéer, tankar, rörelser och ljudinspelningar. Deras medverkan under workshops bidrog till att forma den slutliga produkten och skapade en mångfacetterad upplevelse.
Deras insatser, oavsett om de var små eller stora, var avgörande för projektets framgång och visade på vikten av samarbete och gemensamt skapande.
-----
Resultat och Lärdomar
Projektet skapade en miljö där deltagarna vågade utforska sina kreativa gränser och stärkte sin självkänsla. Kommentarer från deltagare och föräldrar visar hur uppskattat projektet var och hur det påverkade dem positivt:
-
En 10-åring berättade: "Jag tycker att det gick bra och det var väldigt roligt att göra musik med Liam. Vår duett med Yessiqa var också riktigt bra. Jag skulle ge det 10/10."
-
En 13-åring uttryckte: "Jag tyckte att det var bra. Det var kul. Yessiqa är snäll, gullig och underbar."
-
En 20-årig deltagare reflekterade: "Jag fann projektet väldigt roligt och fick träffa många otroligt fina och likasinnade personer."
Föräldrar beskrev projektet som en fantastisk möjlighet för deras barn att uttrycka sin kreativitet och bearbeta sina livserfarenheter:
-
"Min dotter kände att det var en positiv och fantastisk möjlighet för henne att få uttrycka sin kreativitet på scenen. Det stärkte henne och berikade hennes kreativa utveckling. Ni gör ett fantastiskt jobb med att få barn och ungdomar att synas och höras – ni ger dem hopp om att ingenting är omöjligt."
En deltagare som framförde en dikt påpekade utmaningen i att uttrycka känslor på sitt modersmål: "Jag tyckte det var svårt, inte för att jag fick scenskräck, utan för att jag läste min dikt på svenska istället för på engelska, språket den skrevs på. Jag känner mig nämligen obekväm och osäker med att uttrycka känslor på mitt modersmål."
Projektet belyste även bredare existentiella och filosofiska frågor om livet, yttrandefrihet och etik. Dessa teman speglades i de kreativa processerna, där deltagarna fick möjlighet att utforska vad som är rätt och fel, analysera hur vi kombinerar våra instinkter med dagens samhällsstrukturer, och reflektera över sina egna värderingar och livsmål.
Genom att väva in dessa djupare frågor i det kreativa arbetet kunde deltagarna utforska sina känslolägen, gränser och livserfarenheter. De fick möjligheten att ställa frågor om vad det innebär att vara människa i dagens komplexa samhälle, där våra erfarenheter och relationer formas av både inre instinkter och yttre påverkan. Att lära sig av nya möten och växa i solidaritet var en central del av processen.
Produktionsidé
Projektet byggde på Yessiqa Lövbrands långa erfarenhet av att arbeta med kreativa uttryck för att stärka individers psykiska och fysiska hälsa. Projektet visade hur viktigt det är att erbjuda trygga platser för personlig utveckling, där deltagarna kan utforska sig själva utan rädsla för att bli dömda. Genom att uppmuntra till mod, harmoni och självkännedom skapas en grund för långvarig tillväxt och acceptans.
Workshopar och Föreställning
Projektets aktiviteter inkluderade individuella repetitioner och workshops i Moskosel och Arvidsjaur under sommaren. Den avslutande föreställningen hölls på Arvidsjaurs biograf den 6 juli, där deltagarna fick visa upp sitt arbete på scen tillsammans med Yessiqa och Liam. Deltagarna avslutade föreställningen med att gemensamt utropa: "Jag är bäst på att vara jag, du är bäst på att vara dig!" – ett uttryck för den självkänsla och trygghet de utvecklat under projektet.
Projektet möjliggörs med stöd från Region Norrbotten och Arvidsjaur Kommun. Organisation i samverkan med Northern Sustainable Futures och Linda Remahl.
Denna sida av Community Art Lab Sweden Platform
